国际能源署2024年春季驻地艺术家

2024年春季驻场艺术家时间表:

杰西卡·厄尔，1月8日至21日.

公开演讲，1月17日星期三，下午4:30 福尔摩斯礼堂

Jessica Earle获得东华盛顿大学文学学士学位(2015年), 在那里她专注于数字媒体和雕塑, 并于2017年毕业于皇冠体育app，获得电子与综合艺术硕士学位. 她使用各种数字和电子媒体, 比如视频安装, 声音, 以及数字印刷媒体. 她用个人和发现的图像来探索风景主题, 身份, 心理健康. Jessica在迭代中工作, 对她的作品进行返工和重新探索，发掘她的真实意图, 并在新的安装地点找到新的环境.

克里斯·弗里顿，1月22日- 2月4日

2月1日星期四下午4:30福尔摩斯礼堂

克里斯·弗里顿是一位诗人, 打印机, 优秀的艺术家, 谁有超过二十年的写作经验, 印刷, 自己写书, 除了与其他作家和艺术家的合作努力. 他是布法罗西部纽约图书艺术中心的前工作室总监, NY, 并曾担任纽约艺术基金会绘画奖学金的评审小组成员, 版画, 与图书艺术(2014). 2007年，他与凯文·瑟斯顿共同创办了备受赞誉的布法罗小型出版社书展, 并组织了2009-2016年的展会. 目前, 弗里顿正在进行一个名为“流动打印机”的长期项目, 他在六年内走访了北美近200家凸版印刷厂, 覆盖范围超过75,000英里，超过30英里,路上有000个指纹. 最近，他在一本超大的咖啡桌书中完成了这次旅行的高潮，书中记录了所有的地方, 打印, 还有沿途的人们.

他是普罗维登斯AS220的驻校艺术家, RI, 金字塔大西洋艺术中心Denbo研究员(2015), 布法罗TEDx演讲者(2017), Typecon(2019)的主要演讲者, 他是第十届洛杉矶印刷博览会的特邀演讲者, 并在许多机构担任讲师/客座艺术家/演讲者, 包括国会图书馆, Letterform档案, 彭兰工艺学校, MIAD, 罗德岛设计学院, 云母, VCU和视觉概念学院. 弗里顿曾在《皇冠体育app》杂志、《皇冠体育app》、《皇冠体育app》等杂志上发表文章. 他拥有哲学学士学位(1998年)。, 诗学学士学位(2000年), 2010年获得纽约州立大学布法罗分校艺术史学士学位, 2005年获得缅因大学奥罗诺分校诗学硕士学位。.

卡拉·格斯特和克莱尔·加托- 2月5日- 18日

2月8日星期四下午4:30福尔摩斯礼堂

Kara g和Clare Gatto是两位基于图像的数字艺术家，他们合作的混合装置受到了幻想角色扮演视频游戏设计的启发. 这些装置是基于他们自己创造的一个虚构的幻想世界, 叫做“未知之云”.每个安装都是游戏的一个“关卡”, 成为一个生成的图案和纹理的星座, 使用图像作为其中心建筑材料. 使用输入/输出策略, 他们构建了拼贴物理和数字的空间, 创造不完美的翻译和不可能的目标. 存在于这种不稳定的二元性之中, 这些作品是复制品的复制品, 或者人工制品在数字空间中挤出来，然后再挤出来. 两人分别就读于俄亥俄州立大学和克兰布鲁克艺术学院. 他们分别在密歇根州的底特律和俄亥俄州的克利夫兰生活和工作. 每个人都有自己的实践, 参与了中西部的艺术家团体吗, 并在国内和国际上展出.

米辛- 3月11日- 17日

Mizin Shin在韩国出生和长大，是一位美国视觉艺术家. 与多家艺术机构合作，领导多家版画工作室, Shin专注于传统和当代版画实践，以促进媒介的多学科方法.
Shin的作品已经在美国各地的机构在国内和国际上展出, 比利时, 西班牙, 英国, 印度, 在包括“多重一体:印刷媒体的当代视角”等展览中展出, 纽约国际印刷中心:新印刷, 惠顿双年展:版画再造, 及丝网双年展. 她是2022年意大利拉涅利艺术家驻留计划的成员.

Shin Mizin毕业于弘益大学，获学士学位.F.版画专业获得A，并获得M.F.纽约州立大学布法罗分校毕业. Shin是艺术系的助理教授 & 他是罗切斯特大学艺术史专业的教授，也是纽约州布法罗市Mirabo Press的联合创始人. 她曾担任Mid America Print Council的董事会成员和the Print Club of Rochester的副总裁(从2020年到2022年).

卡马里·卡特，3月18日- 31日

3月28日星期四下午4:30福尔摩斯礼堂

Kamari Carter是一名音效设计师, 装置艺术家主要处理声音和实物. 卡特的实践通过各种记录和放大技术来规避物质性和熟悉性，以探索空间等概念, 身份系统, 压迫, 控制, 和监测. 由感知的可证明性以及对话和社会科学的概念驱动, 他试图通过声音的静止来扩展叙事结构. 卡特的作品曾在Automata 艺术等场所展出, 现代艺术博物馆, 法力当代, 罗德岛设计学院博物馆, 迈阿密佩雷斯艺术博物馆, Lenfest艺术中心, WaveHill的作品曾在包括ArtNet在内的一系列主要出版物上发表, Precog杂志, 闪光艺术杂志, LevelGround和WhiteWall. 卡特拥有加州艺术学院音乐技术学士学位和哥伦比亚大学声音艺术硕士学位，现为纽约显微镜画廊代表.

DB阿莫林- 4月8日- 21日

4月11日星期四下午4:30福尔摩斯礼堂

阿莫林(b). 火奴鲁鲁, 夏威夷)是一位跨学科的媒体艺术家，他探索视听非线性作为交叉体验的容器. 他经常强调错误的生成作用是创造的机会, 从而产生由DIY方法驱动的以媒体为中心的项目, 低保真的翻译, 和持续的, 对可用材料进行探究性实验. 他的作品获得了包括泽西城艺术委员会在内的受人尊敬的组织的奖项, 俄勒冈艺术委员会, 福特家族基金会, 地区艺术 & 文化委员会, 由安迪·沃霍尔视觉艺术基金会和书法基金会资助，波特兰当代艺术研究所(PICA)管理的“悬崖基金”. 他的视觉艺术、表演、策展 & collaborative programming have been presented internationally at A4 艺术 Foundation; the ImagineNative Film + Media 艺术 Festival; Onassis Foundation; Mass MoCA; ICA at MECA&D; Luggage Store Gallery; Soundwave ((7)) Biennial; PICA; Portland Art Museum; the 火奴鲁鲁 Museum of Art; 火奴鲁鲁 Biennial 2019.

迈克尔·贝当古- 4月22日- 5月5日

5月2日星期四下午4:30福尔摩斯礼堂

“I break things and play with the pieces; I realize this act is an historically nihilistic gesture, 但那不是我感兴趣的:认出来的面孔一闪而过, 单词, 故事, 太空——是我关注的焦点. 我的工作挑战了人们对计算机仅仅作为价值增值工具的理解, 诱惑, 或攻击. 我从1990年开始系统地腐蚀和破坏媒体的原因是通过打破技术图像的幻觉完美来创造一种批判性的表达, 但我的意图与我的符号学方法无关:观众将看到他们的希望和恐惧, 教育和欲望教会/让他们看到. 观众能认出这些引语之间内在的相互让步, 什么叫“互文”,以及使用这种媒介产生的东西, “文本,通过从感知本身制作戏剧艺术，将小故障与幻想传统联系起来——这种图像的形状和模式是表演者，他们的行动既不能预测也不能提前描述, 而是直接来自数字技术——在不可知的空间里的未知冒险. 然而，我对技术决定论不感兴趣, 形式主义的探索, 也不是任何武断和反复无常的东西:我感兴趣的是表达基本的人类情感——狂喜, 性感, 吸引-通过小故障，鼓励观众在日常生活中找到诗意的意义.”

国际能源署得到了美国国家艺术基金会的支持, 纽约州艺术委员会在州长凯西·霍赫尔和纽约州立法机构的支持下成立, 沙因-约瑟夫基金会和拉尔夫C. 小威尔逊基金会.

国际能源署是艺术与设计学院内的一个高科技研究工作室, 鼓励和支持涉及互动多媒体系统的项目, 实验性声音/视频制作, 数码影像, 和出版物. 国际能源署致力于在技术实验和艺术研究的推动下发展文化互动.

国际能源署提供两种类型的驻留:基于时间/新媒体和印刷媒体. 国际能源署的视频和声音工作室为艺术家提供了一个集成的实时视频系统, 图片处理软件, 硬件和视频捕获. 国际能源署(IEA)的实验性印刷媒体项目驻场计划寻求想要探索数字印刷媒体技术的艺术家，以进一步扩大他们的工作实践. 艺术家可以使用最先进的数字艺术设施.